성악과 기타의 어울림
바흐의 소프라노 아리아집
해설 | 신정하 (한국기타협회 자문위원)

기타라는 악기만큼 목소리와 오랜 동안 좋은 어울림으로 발전되어 온 악기가 있을까? 피아노와 같은 건반악기나 바이올린과 같은 찰현악기가 서양음악의 주류악기로 발전하기 훨씬 이전부터 기타처럼 줄을 손 끝으로 직접 퉁겨서 소리를 내는 탄현악기들은 인류의 역사와 더불어 사람의 목소리와 함께 다채로운 인간사의 이야기들을 함께 노래해왔다. 고대 그리스 신화 속의 아폴로나 오르페우스의 이야기에서부터 중세 음유시인들의 노래, 르네상스 시대의 아름다운 류트 반주의 노래들을 거쳐 오면서 성악과 기타, 혹은 기타와 같은 탄현악기들의 앙상블은 그 연결고리를 오늘날까지 이어오고 있다. 다양한 악기들이 발전하고 오케스트라의 현란한 울림들이 넘쳐나는 오늘날에도 목소리와 기타라는 소박한 조합이 여태까지 오랫동안 좋은 관계를 지속적으로 이어 올 수 있었던 이유는 무엇일까? 아마도 그 이유는 기타라는 악기 자체의 특성에 기인하는 것이 아닌가 한다.
첫째, 기타는 기본적으로 음량이 그다지 크지 않은 악기이다. 이러한 점이 기타의 약점이 될 수고 있겠지만 오히려 악곡의 선율을 이루는 목소리에 비해 너무 나서지 않으면서도 조용하고 섬세하게 노래의 흐름을 도와주기에는 오히려 적합한 특징이 될 수 있다. 둘째, 기타는 단순히 반주역할을 하는 기능 이상으로 악기 한 대 만으로도 목소리의 선율과 어울리는 독자적인 음악을 병행할 수 있는 능력을 가진 몇 안 되는 현악기 중 하나이다. 특히 주로 단선율을 노래하는 찰현악기와 달리 기타는 상당한 수준의 대위법적인 음악을 노래와 함께 어우러지게 할 수 있다는 점에서 하프시코드나 피아노와 같은 건반악기 반주의 기능도 연주자의 역량에 따라 꽤 높은 수준으로 수행할 수 있다. 세 번째는 음색의 다양성이다. “기타는 작은 오케스트라” 라는 표현이 있다. 이 표현에서 알 수 있듯이 기타는 음량은 작으나 실로 다양한 음색을 소화할 수 있다는 또 다른 장점을 가지고 있다. 과연 어떤 악기가 이렇게 다양하고 섬세한 음색으로 성악의 미묘한 흐름에 부합하도록 잘 어우러질 수 있겠는가? 거기에 덧붙여, 어떠한 도구나 장치도 사용하지 않고 소리를 창조한다는 점은 다른 악기에 비해 좀 더 육성에 가까운 소리를 낼 수 있다는 점과 일맥상통하는 점이라 할 수 있다. 기타라는 악기는 악기에 달려 있는 현들을 사람의 손 끝과 손톱 만을 이용하여 소리를 내는 몇 안 되는 악기 중 하나이다. 이러한 기타의 몇 가지 원초적인 특징들이 바로 사람의 목소리와 오랜 세월 밀월관계를 유지하게 해 준 가장 큰 이유가 아닌가 한다.
이렇듯 기타는 사람의 목소리에 잘 어울리는 아름답고 따뜻한 음색을 가진 악기이자 한편으로 복잡한 다성부 선율도 자유자재로 노래할 수 있는 훌륭한 기능을 지닌 현악기인 관계로, 다성부로 구성된 바로크 시대의 성악곡들을 매우 효과적으로 전달할 수 있는 악기가 될 수 있다. 비록 그 원곡들이 바로크 시대의 류트 혹은 기타의 반주로 작곡되지 않았다 하더라도 작곡가가 의도하였던 다성적인 어법들을 최대한 손상시키지 않는 범위 내에서 편곡과 연주를 할 수 있다면 앞서 언급한 기타가 목소리와 잘 어울리는 기타의 원초적인 특성들과도 잘 어울리는 훌륭한 시도가 될 수 있을 것이다. 그러한 점에서 바흐의 칸타타와 오라토리오, 그리고 성악곡에 기초를 둔 코랄 전주곡 중에서 아름다운 작품들을 선곡해서 기타와 선율악기를 사용하여 새롭게 해석하는 본 음반의 기획은 매우 신선하고 흥미롭게 느껴진다.
그러나 이러한 시도를 위해서는 몇 가지 선행되어야 할 것들이 있는데, 첫째 무엇보다 바흐가 말하고자 하는 원래의 취지를 손상시키지 않는 좋은 편곡이 선행되어야 한다. 바흐의 대위적인 어법은 소품 하나하나 에 이르기까지 실로 섬세하고 그 각각의 성부가 한 치의 빈틈이 없이 유의미한 것들이라 편곡작업에서 기타의 연주범위 내에서 이러한 구조적인 치밀함을 엄밀하게 재현해야만 한다. 그러한 점에서 기타를 위한 다수의 주목할만한 기획들에서 돋보였던 재독 음악가 정일련의 편곡은 주목할 만 하다. 가능한 음역 내에서 기타의 가장 효과적인 표현을 도출해내야 하는 치밀한 편곡작업은 단순히 악기를 변경하는 차원을 넘어 기타라는 악기를 그 기능적인 차원에서 통달하고 있지 않으면 도저히 불가능한 일이기 때문이다. 작곡가이면서 스스로 훌륭한 기타리스트인 정일련의 편곡은 기존의 기타를 위한 편곡의 스타일을 넘어 가끔 기타가 노래할 수 있는 범위의 한계점을 넘나드는 실험적이고 신선한 편곡을 추구한다. 하지만 이는 또 다른 선행조건으로 이어져, 이 작업에는 반드시 이러한 작업의 의도를 음악적으로 잘 표현해 낼 수 있는 탁월한 연주와 음악해석 능력을 지닌 걸출한 기타리스트를 필요로 한다는 뜻이기도 하다. 바로크 시대 성악곡의 영역에서 통주저음으로 기타의 조상 뻘인 류트와 같은 악기가 참여하는 것은 기존의 연주들에서도 익히 찾아볼 수 있는 드물지 않은 일이지만, 기존의 통주저음으로서 탄현악기가 참여하는 차원을 넘어 오늘날 현대적인 악기로 발전한 클래식 기타의 울림을 악곡의 정교한 편곡을 통해 성악과 접목시키는 작업은 전혀 다른 영역의 시도라고 할 수 있다. 이 과정에서 편곡자는 악곡의 특성에 따라 기타의 선율에 바이올린, 오보에 등 다른 음색의 선율악기를 효과적으로 배치하여 다성부 음악으로서의 다채로움을 적절하게 안배하고 있다.
이 음반은 오랜 세월 동안 줄곧 아름다운 조합을 이루어 온 목소리와 기타의 어울림을 통해 바흐가 작곡한 성악곡의 또 다른 세계를 음미할 수 있는 흥미로운 기획이다. 바흐의 성악곡만으로 구성된 음반에서 모든 작품에 기타가 참여하는 이러한 시도는 클래식 기타 음악 영역의 기존의 음반에서도 거의 찾아보기 어려운 매우 신선한 기획이며 이렇게 현재 각 분야에서 최고 수준의 음악가들이 참여하는 경우는 더욱 드문 일이다. 자타가 공인하는 최고의 소프라노 조수미와 이미 기타가 참여하는 다양한 음반들에서 놀라운 편곡능력을 보여준 재독 음악가 정일련의 편곡, 절정의 연주력을 보여
주고 있는 기타리스트 마르코 소시아스, 그리고 바이올리니스트 김수연의 공동작업은 그 면면 만으로도 그 결과물에 기대를 가지게 하기에 충분하다.